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1.19世纪至20世纪意大利歌剧发展概况？

（1）19世纪形式主义歌剧——强调“形式至上”，创作手法公式化，发展逐渐僵化。戏曲音乐只体现了歌词中的抒情元素，而不注重情节发展、人物性格和戏剧冲突的描写，严重忽视了对人物情感发展的反映。

②20世纪表现主义歌剧——强调主观感受，追求感官刺激，以自我感受为最高审美享受，认为丑的东西也应该进入审美领域。

③19-20世纪歌剧的发展及代表人物。

19世纪意大利歌剧的发展不像德奥或法国音乐那样浪漫激进，更多的是延续了民族的审美习惯和歌剧体裁的传统。然而，此时的意大利歌剧已经走到了穷途末路，因此这一时期的意大利歌剧具有改变现状的强烈愿望，这使得音乐的戏剧性和戏剧的真实性越来越受到重视，歌剧舞台上出现了许多当代生活的生动内容。

19世纪意大利歌剧最具代表性的人物之一是复兴意大利歌剧的罗西尼（1792 ~ 1868）。罗西尼是振兴意大利歌剧的第一人，他也是意大利歌剧艺术复兴的倡导者。经过多次演出，他的歌剧《Il barbiere di Siviglia》迅速成为世界各地歌剧院最重要的演出之一，这也使其成为歌剧史上不朽的杰作。

19世纪意大利浪漫主义歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响密切相关，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，民族主义成为影响当时音乐发展的主要因素。意大利歌剧植根于民族生活的原始传统，遵循民族审美习惯和歌剧主题传统，其基本任务从体现民间生活转向发展民族文化斗争。

浪漫主义意大利歌剧始于罗西尼，历经贝里尼、多尼采蒂和威尔第的早期，主要体现爱国主义情怀和英雄主义精神。在威尔第创作的后期，出现了一种新的音乐潮流，即现实主义歌剧，由马斯卡尼、莱昂·卡瓦罗兹和普契尼推动。

19世纪浪漫主义时期的音乐不像巴洛克音乐那样华丽，细节精致。在语言结构和均衡的细节方面，它也不像古典音乐那样精炼和简单；他更强调个性和自我感觉，自由地表达自己的感情，体现了浪漫主义的激情。浪漫主义时期的意大利歌剧充分体现了浪漫主义音乐的特点，它强调强烈的感情以表现个人精神，重视歌唱和抒情，以自由、平等和博爱为创作宗旨，反对古典音乐的传统形式和内容。

19世纪的意大利歌剧受到浪漫主义时期现实主义的影响，其表演更加理性和合乎逻辑。

罗西尼的《塞尔维亚理发师》和威廉·泰尔在19世纪复兴了意大利歌剧。

贝里尼、多尼采蒂、威尔第等作曲家将意大利歌剧推向了一个新的高峰，掀起了意大利歌剧的新潮流。

普契尼和莱昂·卡瓦罗兹等作曲家成为开启20世纪意大利歌剧的先驱，尤其是普契尼的著名作品《艺术家的一生》和《蝴蝶夫人》开启了20世纪歌剧的新篇章。

19世纪末，受现实主义文学的影响，意大利出现了一种新的歌剧艺术——现实主义歌剧。

现实主义歌剧作曲家力求真实地反映社会底层人民的贫困生活及其喜怒哀乐，从而揭露社会的黑暗面。

这种歌剧有其独特的特点，成为当时意大利歌剧的主导方向。

2.西方歌剧的三大咏叹调是什么？

1.莫扎特的魔笛《复仇之火》

2.莫扎特的《费加罗的婚礼》“你应该停止做情人”

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3.罗西尼的《塞维利亚的理发师》“为忙碌的人让路”